访谈

大家好，我叫三泽，imagenic Co., Ltd. 代表兼视频总监。 我们擅长制作广告视频，通过有趣且易于传达的视觉和动作来表达我们想要吸引的信息和信息，主要使用动态图形和信息图表。 来源：来自三井不动产的“丰洲智慧能源项目”宣传视频 最近，越来越多没有使用过 Cinema 4D 的创作者问我，Cinema 4D现在与 After Effects 一起成为不可或缺的工具。 因此，对于那些还没有使用它并且正在考虑引入Cinema 4D的人，我们将以“常见问题解答”的形式传达我的印象。 Q.3 DCG 难吗？ A. 根据您的使用方式，正面非常宽。 当我说我开始使用Cinema4D（C4D）时，我熟人的视频导演说，“啊，你去那里了吗？”我觉得我不在路上。微笑 既然3DCG是个很工匠的世界，似乎也不是三心二意就可以踩到的东西。当我在一家制作公司工作时，我看到了 CG 创作者的作品，也有同样的感受。 然而，当我开始使用它时，我的想法是 “对于正在规划、设计和导演以将 3D 的精髓轻松融入 After Effects 制作的动态图形的视频创作者来说，这是一个绝佳的选择。 ” 那是。这就是我想在这篇文章中说的全部内容。 突然用香料制作印度咖喱有很大的障碍，但只要将 Garam masala 摇晃到通常的咖喱中就可以改变味道。 ......是的，这是一个难以理解的比喻。 当然，如果您想制作 gorigori 逼真的 VFX，这需要一项艰巨的研究，但是当您希望此图标围绕 Y 轴旋转时，或者如果有办法让人物图形向您走来，这很容易。感觉是一个可以引入，可以深入研究的工具。 比如我第一次C4D出道，虽然在某个延时动画项目中我从来没有接触过，但我提出了一个竞赛，并在实战中介绍了它，带有冒号的木纹纹理的CG文字漂浮在空中，我合成了一部真人电影，味道没有任何不适。以及免费的 Lite 版本。 ……现在想想还是蛮鲁莽的，但现在脊背越来越凉了。 问：为什么是 Cinema 4D？ 答：它非常适合动态图形制作。 “C4D 马虎。” 我曾多次听到使用其他工具创建 3D 的人这么说。 与 AfterEffects (AE) 捆绑的 Lite 版本允许您创建简单的文本动作等，并且可以用作完美的洒水诱饵。微笑 可以从AE中读取一个C4D工程文件进行渲染，捕捉C4D组装的相机的运动、光线、零位等，反之将AE相机和形状发送给C4D，就可以构建一个生产流程链接... 有变形器和MoGraph等工具可以轻松可逆地、程序化地调整形状、布局、运动等，无需详细建模和设置，您就可以创建一些视觉效果和动作。 另外，在渲染过程中，其他3D应用往往无法绘制出matomo视觉效果，除非你设置详细的数值，但C4D渲染出来的画面即使留有一定的“好感度”也有所增加。 这可能就是为什么说“C4D马虎”的原因。 问：我不知道从什么开始 A. 暂时把它推出去 曾经创建过动态图形并想为您的文本和图形图层增加厚度吗？ “ 我不想过着一直揉捏平面的视频制作生活！”这就是我开始研究 3DCG 的原因。微笑 无论如何，请尝试从“挤出”工具中使用它。您可以轻松地为从 Ai 文件导入的任何字体或路径层中的文本添加粗细。 来源：国土交通省“羽田机场的未来”宣传视频 通过从平面插图中挤出它，它变得更具表现力。 当你“推”一步进入3DCG时，你的眼睛会看到你从未见过的自由表达的地平线（Doya）。 顺便说一下，上面说过，返回AE编辑时，可以读取导出C4D项目文件，但很多情况下建议在C4D中按顺序导出图像（甚至png带alpha等）。 Q. 启动时有哪些注意事项？ A. 让我们澄清你想做什么，你真的应该用英语来使用它。 C4D可做的事情很广，比AE更难把所有的功能都用上，所以我觉得先决定爬哪座山很重要。 如果您是视频创作者，请先想象一下您希望如何将 3DCG 融入您的风格中。 写真、平面设计、产品造型、有机形状造型、文字运动、人物动画、性感打扮的姐姐…… 根据您想要制作的内容，您需要学习如何使用的工具和流程，以及机器所需的规格，会大不相同。 此外，日文显示设置是可能的，但我被建议使用默认的英文版本。 原因是市面上的日语教程很少，而且还有很多不支持日语的功能，比如Xpresso和使用节点的插件，所以如果你追求的话，英语的障碍最终会竖起来。 最重要的是，我想“我想早点听到它......”，所以我想在这里给你建议。哭泣 Q. 除非机器规格很高，否则它不起作用吗？ A. 作品一般都是清脆的，但渲染速度有差别。 我的印象是 Cinema 4D 的工作非常稳定。 而且它并不出奇的重。除非你用很多多边形创建一个详细的场景，如果 After Effects 是一台可以毫无压力地工作的机器，它暂时应该不会妨碍你的工作。 但是，预览和最终渲染会受到 CPU 和 GPU 性能（取决于所使用的工具和渲染器）的影响。 此外，如果您想使用镜面反射或照明创建照片般逼真的视觉效果。使用Redshift和Octane等外部渲染器插件可以显着提高质量和渲染速度，但这些只兼容NVIDIA显卡，目前只兼容Windows机器（还有消息称即将发布Mac兼容版本） . Q. 如果我想制作像三泽那样的平面动画怎么办？ A. 细节会很长，所以我暂时只给出两个关键词。 “材料的发光”和“素描和卡通细胞功能”。 现在，只需记住该关键字并回家。 Q. 为什么推荐？ A. 正如我上面写的，没有太多日语信息。一起来学习吧！ 当我学习如何使用 C4D 时，我的印象是“哦，我可以做到”和“我应该这样做”的震惊率是 After Effects 的 58 倍左右。 但是，日语的资料和教程太少了！ VOOK，努力吧！!! 不，是时候让我们才华横溢的创作者汇聚旭日之力，以非凡的想象力解锁Cinema 4D及其无限潜力。希望发布精彩教程的人越来越多。”...

本文是SHIROTA在Advent Challenge 2020采访的文章汇编。 专访SHIROTA.，年轻的动态图形设计师的热门股票！ SIHROTA., 他在过去的一年中崭露头角，并在 Twitter 上拥有超过 5,000 名粉丝，并稳步增加了他的粉丝。许多人都认可复杂的动态图形。 所以，这次我想在Vook和你聊一聊，我会采访你，你是如何做你的工作的，你在想什么做你的工作，你的初出茅庐的设计师和同行对什么感兴趣。我做到了。特别是，我担心在短短一年内使我成为专业人士的增长速度！我也听说你是怎么找到现在的工作的♪ 一所旨在成为专业摄像师的学校开始了。正在招收1月10日入学的学生。 公关：沃克学校 城田简介。 城田. 动态图形设计师 出生于 2000 年，在东京设计师学院大学就读期间，他 从 2019 年春季开始主要为动态图形制作图像。 进入职业学校时开始视频制作，目前作为自由视频创作者活跃。 他专门从事 2D 设计并制作了广泛的图像，包括音乐视频和实时图像。 为了提高我的技术，我每天制作一个视频，然后生病了。 推特：https : //twitter.com/shirotatakajo 您是如何进入动态图形领域的？ 作为高中毕业后的职业道路，我决定去设计方向，但我有各种各样的选择，例如插图，平面设计和CG。其中，当我想到我最熟悉的东西时，我经常看那个时候的Youtube和音乐视频，所以我觉得我应该制作一个视频。而且，其中，动态图形是最受关注的。不过目前来看。微笑 请告诉我们您最喜欢的作品 我喜欢 台湾一家名为Niju Design 27 Design的视频公司的作品。感觉就像我刚刚在 Vimeo 上观看视频作品时输入不足时发现的。 创作作品最重要的是什么？ 写起来非常困难，但最重要的是让图像不要像初学者一样。它不像制造它，而是粉碎坏的部分并存储丢失的部分。例如，如果布局的颜色或您回头看时感觉有问题，则应彻底纠正并尝试错误，直到您对线条感到满意为止。在这个过程中，我第一次制作视频大约半年了。 转折点是什么？ 《30秒东京奥运会》独立制作ver. 《30秒东京奥运会》2020年翻拍版。 我认为是东京 202 东京奥运会 2020 信息图表 成为第一个作品。我认为有一个任何人都可以看到的作品很重要，所以我让周围的人看了很多遍并刷了一遍。重要的是我认为有人可以看到我的工作标准。 生产周期和反馈等。...

采访第二部分 在第一次采访中，我们谈到了研究AEP的问题，这次来谈的是合作工作。 如果你一直在独自制作作品，希望你会发现这些信息很有用。 本文是“12s”在 Advent Challenge 2020 采访的文章汇编。 SIGNS制作秘密故事 单击此处下载 AEP https://www.dropbox.com/s/5wps26lroa673ed/SIGNS.aep?dl=0 * 此 AEP 不是材料。请避免修改或重新分发。 协作请求的 DM 是英文的 其实这个作品是一个跟我出国的男生邀请做的。Trouman 先生正在Instagram 上发布动态设计。 Trouman的 Instagram 我们说过有一天会这样做，但那是个自我约束的时期，所以直接开始了。 这就是一切的开始。 我们选择了这些歌曲。 他先写了这首歌的后半部分，然后我写了上半部。 点此查看合作作品的完整版 概念 在概念上，这是我对他所做的回答。 我问他是喜欢上半场还是下半场。 他说下半场，所以我做了上半场。 这是一次合作，在Twitter上的合作。 统一感 我想把一个标志作为一个主题，然后我想包括一个信号。 工作兴趣点 窗户制作 我想做的第一件事是让一个窗口出现在开头。 运动汇集 我不想让镜头快速变化，但想创造一个巨大的时刻。 我想做的是，摄像机快速移动，然后砰的一声!  我想做这样的事情。 三条线互相跟随的运动 没有做太多，所以我试着让相机跟着三条线往上走。 现在我已经做了这三件事，这个视频已经完成了它的工作。 大笑 要点：CC Toner 这也是一个有趣的发现，用渐变的方式预先构建形状，然后再使用CC Toner进行配色。 你绝对应该去看看AEP! 工作时间 我花了大约5到6个小时作。 对于这个作品，我在制作时想了很多，因为我在Twitter上发布的作品的持续时间通常是在作品结束前的4、6或7秒，所以我只是在想这个问题。 我不认为我在这上面花了一整天。 在意观众的视线 我总是意识到观众的视线。 如果太快，你就看不到，如果太慢，就很无聊。 我也倾向于在我的作品中使用大量的颜色。 详细打出关键帧，再削减 我从最小的细节开始，然后慢慢往下做。 有很多时候，我根本不需要这个框架。 大笑。进行精细的线性调整比糟糕的缓和效果要好，而且缓和效果似乎更好。 我在这项工作中做了很多实验。 推荐的效果和脚本 红巨星3 突变、晕染和格调纹理。 当你想加点东西，但没时间的时候，这是很好的选择。  你应该试试。 Slider Connect 在脚本方面，我经常使用Slider Connect。 它创建了一个控制层，并将其与表达式相连。 省去你每次想用形状打开参数的麻烦，你可以把任何东西连接到它。 甚至可以添加颜色。 即时访问非常方便。 自己的计划 一个月三次。 给自己定的配额是每月至少三部电影。 已经做了大约两年了，做了大约150个。由于考虑了工作和家庭等各种因素，这就是极限 。 笑。 有的人看到我的作品 通过定期在社交媒体上发布你的作品，你可以获得更多的工作和认可。 发出信息没有错，所以我一直在做。 我已经决定要继续下去，所以我觉得至少要做我决定要做的事。 这很难的，不是吗？ 一个月三部。 笑。 打破计划 如果做不到，我就告诉自己，那就做到最好。没有赶上时间。 有几个月我暂时放弃了，但我觉得有点失败，所以在月底我每天做了一个。 笑...

本文是“12s”在 Advent Challenge 2020 采访的文章汇编。 采访12s的制作过程，操纵幻觉的表现力！ 12s 先生风格多样，总是根据作品的主题推出完美的形象。在广泛的表达中有着独特的个性，向往12s的动态图形者不计其数。我想有很多人因为他开始学习3D CG。 这一次，一边参考12s先生的实际工作，一边采访制作过程。很多人都想知道这部作品是如何制作的，以及创作时的想法！ 这次看了两种风格的AEP，之后会一一介绍。第一个是关于作品“PATTERN” 12s 简介 12s Video Director / Video Creator 基于他在各种类型和媒体的视频制作经验， 他负责 导演/剪辑、3DCG/动画、声音/拍摄指导等 广泛的视频制作流程。隶属于 STUDIO KAIBA Co., Ltd. 图案概念 单击此处下载 AEP https://www.dropbox.com/s/8zmblh39yc05gqj/PATTERN.aep?dl=0 * 此 AEP 不是材料。请避免修改或重新分发。 做这个作品是因为我想用一个模式来工作。 这也是项研究，所以我没有编造一个概念。 我开始的想法是，可以用深蓝色、红色和白色的图案和颜色方案做些事情。 在图像中，用了大约8个方块中制作了各种运动。 我想把它们放一起，这就是测试。 做一次完整的东西 谈到这种视觉，我创造它的方式是先把它具体化，然后迅速改变它的动作和大小，琢磨如何让它更有趣。 该物体被大致分为两部分，然后它就出来了，啪，啪! 在想之后应该做什么，然后我试着旋转它（你明白吗？你明白吗？)。 当然，我改变了颜色。 我认为如果它从那里扩散出去，就会变得更广泛一些。 我希望能得到故事的开头和结尾。 笑声 关于合成 视频和音频 它们...

本文为2020年降临挑战赛「Yazhirushi｜矢印」采访的文章汇编。 雅之如士，精致形象和世界观的年轻电影人 Vocaloid 音乐是视觉世界中最受欢迎的音乐之一。近年人气爆棚的摄像师雅之如士（Yazhirushi）。来看看Advent Challenge 2020的制作过程和态度！ 雅之如士｜Arrow的个人资料 雅之如士｜箭 影制作人 1999年出生。2018 年 7 月开始制作视频，目前作为自由职业者活跃。 充分利用2D和3DCG，主要负责MV和Live视频。 作为代表作品，Kradness“Diorama”和Changero Sonic 2020在线直播有部分视频收费。 作品集：https://yazhirushi.tumblr.com  联系方式：yazhirushi@gmail.com 推特：https://twitter.com/Yazirushi  最喜欢的作家：reiya、Shun Yamaguchi、Takayuki Sato 等... 工作介绍 Kradness --Diorama（官方音乐视频） [out_to_bili]https://www.bilibili.com/video/BV1AL411E7zC[/out_to_bili] [out_to_guider]https://www.yuelili.com/user-guide/[/out_to_guider] 【原创MV】赫拉·维诺壮举摩阿君 [out_to_bili]https://www.bilibili.com/video/BV1AL411E7zC[/out_to_bili] [out_to_guider]https://www.yuelili.com/user-guide/[/out_to_guider] Anubis / veno ft. Hatsune Miku (“Anubis” veno ft. Hatsune Miku) [out_to_bili]https://www.bilibili.com/video/BV1AL411E7zC[/out_to_bili] [out_to_guider]https://www.yuelili.com/user-guide/[/out_to_guider] 主要工作内容？ 基本上，我负责Vocaloid MV，PV，和现场背景视频。现在是北海道大学学生，同时也是自由职业者。我在学校项目中使用视频，所以有时会被赶出去，有时做自己的工作，所以大约时间一半一半吧。 出售作品？ 看作品集的人经常联系我，但到现在都没做过。对于个别情况，我们经常咨询DM。突然收到一家公司的电子邮件时，可能会感到惊讶。微笑 单击此处查看 Arrow 先生的投资组合 制作视频缘由？ [out_to_bili]https://www.bilibili.com/video/BV1AL411E7zC[/out_to_bili] [out_to_guider]https://www.yuelili.com/user-guide/[/out_to_guider] 从 19 岁开始。我想这大概是第二年了。原因是推特上有个叫Cube的创作者（现在相处得很好），我第一次看到视频的时候，就被它迷住了。 我喜欢MV和Vocaloid，所以在YouTube上看过，但之前从未见过一个人用Vocaloid的歌曲自己制作MV。后面就有了制作一个的愿望。 提问 我完全不知道视频，但我无法忍受并DM它。你在用什么软件？什么？有叫aviutl的免费软件，我逐渐沉浸在那种街区之类的东西里，掉进了沼泽里。微笑 aviutl : 视频编辑软件 最喜欢的流派是什么？ 最近我开始研究3D CG，所以正在制作动态图形，意识到一个具有漂亮世界观的形状，因为它很迷人。现在它更像是3D 而不是 2D。目前正在使用After Effects和Cinema 4D。就我而言，周围的人都在用 Cinema 4D 和 After Effects，所以选择它是因为易于学习。 查东西时的平衡 想立即解决的问题，你可以问一个人，但如果你想认真研究或了解它，你会查看书籍和教程，所以适当根据目的。这是一种感觉。就我而言，除非在睡前再想一次，否则很难加深印象，所以我在睡前在脑海中播放教程。微笑 作品最重要的是什么 从项目的角度来看，我想听听客户的概念或世界观，看和听歌词，以及想如何拥有这种节奏。 参考是什么？ 我在YouTube 上工作。检查我认为好的东西，或者把它放在YouTube上，从那里寻找一个适合我的风格。Mafumafu- san，他不是歌手吗？我用它作为参考。 [out_to_bili]https://www.bilibili.com/video/BV1AL411E7zC[/out_to_bili] [out_to_guider]https://www.yuelili.com/user-guide/[/out_to_guider] YouTube 的声音是从电视上播放的，工作的时候，通过耳机听Ae的声音。因此，如果您戴上耳机，就可以听到电视的声音。它真的感觉像是一种环境声音。 每天工作时间 平均每半天，大约12 个小时。如果你不这样做，可能来不及。渲染时间用于大学作业和其他学习时间。微笑 工时概念 正常工作时间+质量保证时间 我在计算的时候，得到了在职前辈的建议，我应该这样计算。（嗯，这是发生财务问题时的思维方式。） 工作与投入的平衡 首先，我会将它应用到我拥有的参考资料中。基本上是听声音来判断是否合适，但是由于比较慢，想要多一点的分形噪波类型，尝试找个有很多耀斑类型的，在参考中寻找。所以参考资产很重要。如果还是不好看，我再去找找。 图像 基本上，当你听歌的那一刻，会得到一个东西的形象。我经常想出，展示这些角色变得更好的想法，所以我想从有图像的部分开始工作，然后充实其余部分。 客户检查 基本上做得非常扎实，我会像 A part ... B part 这样的休息时间展示一次。我用的是这种效果，比如这种颜色，但是怎么样呢？像那样。 团队制作的吗？ 只有一个人~我疯了。微笑。除非任务很艰巨，所以基本上一直一个人工作。 数据交换 由于工作地点在北海道，任务比较远，所以我使用Gigafile航班来交换数据。 推荐的AE效果 我有很多效果，但我说它强大的时候是这样的。 添加颗粒 分型杂色 Looks QUICK CHROMATIC ABERRATION 2（做色差） QUICK CHROMATIC ABERRATION 2 告诉朋友他可能不应该用这个做色差。微笑 未来前景和目标 我正在一点一点地研究像 Vimeo 上的那些，以 3DCG 为中心的图像，或者正在以一种有风的方式继续使用该系统，但我正在研究像 UNDEFINED 1 这样的作品 ，考虑如何吸引人们。Lol 节点做起来难，但是3D CG做出来的成就感是惊人的。 未定义：https ://twitter.com/undef_official 对于那些从现在开始 你喜欢吗？微笑。不管它有多么困难。我想我的出发点是当其他人告诉，“您的视频很棒”时的喜悦感。我喜欢视频，包括所有这些。所以我认为初学者应该把喜欢的东西作为出发点，然后从那里开始，所以如果你不明白，就问吧。我认为有多种方法可以做到，但我希望你坚持下去。 在某处跌倒一次也没关系，所以在某种程度上与周围环境相比，在失败的同时成长是一回事，而且很难做到这一点，我认为这是与自己的斗争，所以我希望你喜欢这些经历。还有种方法是将您所有仰慕的人缩小到一个，然后努力向那个人靠齐。 何时从免费工具切换到 After Effects 从 aviutl 到 Ae 的过渡是在 2019 年 5 月和 6 月。从开始使用它到现在才大约一年半。当从 aviutl 搬到 Ae 时，我觉得得到了更多的工作。似乎想表达的范围以各种方式扩大了。尤其是景深，印象深刻。微笑。后来听前辈说用法差不多，也就没有太糊涂了。我很受鼓舞，认为这没问题，所以我想我应该试一试。 创作过程中什么改变了 [out_to_bili]https://www.bilibili.com/video/BV1AL411E7zC[/out_to_bili] [out_to_guider]https://www.yuelili.com/user-guide/[/out_to_guider] 我有意识地使用效果。在 aviutl ，考虑迷人的运动。所以我决定运动是可以的，当转Ae时，我尝试做效果。把调整图层、形状图层、平面图层一一准备，一一想知道这是什么效果。如果景深太重，变得很重，模糊每一层。微笑 如何保持动力？ 正如我之前所说，我一边工作一边看音乐录像。 所以我看了很多人的音乐录像，这是动机之一。 我想，"如果他们在制作这样的音乐录像，那么我也可以制作这样的音乐录像。这就是为什么我总是看视频，因为它给我勇气，让我保持动力。 我想，"我不能这样做，我做不到这一点。 我没有自信拍部电影。 我一直都没有安全感。 最后一句话 据说视频很难。当然，过程和理解是困难的。不过，我觉得它会晚点来，所以合乎逻辑的工作是好的，总之先尝试吧！珍惜挑战精神。然后，一切会豁然开朗。 工程分享 [out_to_bili]https://www.bilibili.com/video/BV1AL411E7zC[/out_to_bili] [out_to_guider]https://www.yuelili.com/user-guide/[/out_to_guider] 下载链接：https : //www.dropbox.com/s/5ju2fcci3f526k4/new my logomotion.aep?dl=0 这个AEP不是素材。 请不要修改或分发。...

Surprise Eisaku 活跃于游戏制作公司的上班族和自由职业者，从角色和背景建模到效果创建和视频编辑，都可以在实践中处理。他也有活力，可以在自由享受制作的同时，积极地做独立制作，提高自己的技能。 这次佐藤荣作先生介绍了自己常用的软件和PC规格，在看最近的独立作品的同时，他也意识到可以立即尝试的技术和制作，他还谈到了他决定的原因继续。 采访者是Dustman先生，他也是一名自由CG和VFX制作人。 本次嘉宾：Surprise Eisaku 游戏制作公司员工，自由职业者。 负责人物/背景建模、游戏特效、综合视频制作（主要是游戏机和游戏PV）。After Effects Tips 和 Motion Graphics 作品以 Surprise Sakae 的名义不定期上传到 Twitter。 推特 采访者：Dustman 已退休，在那里工作了三年，搬到了农村。总部设在广岛，主要从事电视和网络广告的自由特效、动画、VFX和复合工作，同时经营YouTube频道“ Dustman Tips ”，主要发送After Effects教程视频...... 正确使用软件 Dustman : Eisaku先生既是公司员工又是自由职业者，真是太神奇了。看看SNS，你的作品还没有发表，对吧？ 荣作：就我而言，我出版独立电影的模式有很多。由于工作原因，有些东西不能发表，有时一开始也不是在找工作。 Dustman：沉浸在制作中是吧（笑），平时在工作中做建模和特效吗？告诉我你常用的软件！ 荣作：主要的3D软件有3个，公司用Maya，家里用3ds Max，独立制作用Cinema 4D。此外，建模和编写纹理时使用Substance Painter 和 Photoshop。 效果中使用的纹理类似于After Effects和最近的Substance Designer。长期不打算做效果，不过很方便。After Effects 通常是主要的视频系统。 Dustman：一直接触各种东西，这个软件在这里很有趣！有道理吗？ Eisaku：这是我的习惯啦，但我认为Maya是操作最快的。 MoGraph对于Cinema 4D来说非常方便，我认为是其他软件没有的强大。至于3ds Max，有一个叫做modifier的功能，比较接近After Effects的分层，所以感觉还是挺熟悉的。 Dustman：你真的啥都会啊！这种情况下，你的电脑性能是不是非常好啊。 荣作：学艺不精，学艺不精。我认为个人电脑操作的舒适性尤其重要，因为要操作各种软件。在制造过程中，反复试验和错误，因此即使在繁重的场景中，也能在一定程度上平稳移动。 自主生产创造良性循环 Dustman：以上班族或者自由职业者的身份制作视频，同时也做独立制作。制作独立电影的原因是什么？ 荣作：我认为最好的事情就是你可以做你喜欢做的事。可以表达和练习你想要的东西，所以感觉就像一种爱好。 Dustman：喜欢是一个重要因素，不是吗？从某种意义上说，我这样做是为了释放我正在制造的压力（笑）。 荣作：没错！这是一个很好的循环。另外，和一般的CG公司和游戏公司一样，我觉得有很多人除了工作以外不接触CG，也有很多人只是想获得工作所必需的技能而自愿。这与自己想做不太一样。 还有个原因是，拍一部独立电影对我的未来会更好。 Dustman：当然，如果只在工作范围内制作视频，这也很正常，但只能在工作时间提高技能。 Eisaku : 在我还是学生的时候，我就认为只上课也没法完成作品集。毕竟在课外做多少事情就是我的强项，所以成为社会一员后，我也在继续加强工作之外的力量。 独立工作的概念“Re” https://twitter.com/amaimask914/status/1370208082857316356 Dustman：看了荣作最新的自制作品，是不是用Cinema 4D和After Effects这两个软件制作的？我很想知道流程部分。 Eisaku：主要的软件就是这两个，我用3ds Max做了一点建模。这是一部名为《Re》的作品，在电影《TENET》的预告片中，当我看到人们倒退，汽车再次翻滚和倒带时，我认为这很好。 一开始是一个下落的动作，但最后我试着把它恢复到原来的状态，感觉这里的动作是对称的。 另外，在《TENET》中，时间是故事的主要元素之一，因此这部作品也以时间为主题。一开始是正常的顺时针，所以隐含的代表前进，这是逆向播放，最后是逆时针。 之后，我大量使用阴影来表达时间的流逝。不是那么强烈的表情，比如快速移动阴影，但我认为如果随意就可以了，所以我就这样做了。 Dustman：我明白了，这很有趣！ 荣作：还有一个很大的概念，例如，在工作中花费大量时间，事情可能会回到最初。但我不认为这是浪费，而是成长。 我也想在这部作品中表达这一点，在第一次剪辑中，白色物体最终反向播放，慢慢着色。这意味着它没有倒带。 Dustman : 荣作先生的作品，好像物体的形状比较简单，反而运动下足了功夫。充满了各种元素和意图。我总是淡淡的看着它（笑） 荣作：我觉得很意外（笑） Dustman：隐藏你没有注意到的元素是不是很有趣？ 荣作：没错。例如我喜欢都市传说，但也将类似共济会的图案，放在带有眼睛标记的金字塔上。 连接场景的“Motion Shiritori” Dustman：说到工作，收集很多参考资料，为后续铺平道路这是最基本的，荣作是不是也这样呢？ Eisaku : 几乎就像工作一样，但在这种情况下，我只决定开始和结束，中间几乎不做考虑就开始了。我不会在自己的作品中编写故事板，所以可以随心所欲。 基于上一篇文章中介绍的想法，我正在练习添加和连接越来越多的剪辑。 【01】运动图形-寻找共性 什么是动态图形？“设计+动效”早已家喻户晓。 Dustman：在作品的开始，一个像纯白色硬币一样的物体掉下来。既然在这里摔倒了，我就在想，下次要不要加点水滴式的动图，应该做什么样的摔倒。 荣作：没错。在这里，无论物体的位置如何，如果有它掉落的事实，那么似乎是整齐地连接在一起。这是我唯一意识到的事情。 接下来，将圆与类似的圆连接起来。观察流向并尝试根据它考虑下一个剪辑。 Dustman：你一直在做动作 shiritori 之类的事情。 荣作：这个名字不错！我真的这么认为。我按照向左，下一个......，向右，下一个......的流程制作它，所以我不会迷茫太多。 除尘器：我明白了！运动是固定的，其余的是2D或3D。比如下落场景中使用的2D unyounyo是怎么做的？ Eisaku : 我在海外教程中找到了这个。 有很多人使用这个表现形式。真的很简单，就是在shape层线上做一个波形扭曲，最后加上一个镜像，使它对称。 Dustman：教程里你只能找到比较单调的波浪，但是Eisaku-san 有一个美丽的植物状图案。 荣作：我想有所作为，所以加了一些努力。在比较草率的中间部分，我手写了一条有点像树木的线，修剪了路径，并用波形扭曲移动它。 荣作：另外，这部作品我最喜欢的是红蓝相结合的2D球场景。我使用 4 色渐变从中提取线条，然后使用 CC Sphere 对其进行圆角和旋转以创建 3D外观。 它具有轻微的单元格阴影 2D 外观，但制作方法是使用Alpha遮罩切割高光和阴影，然后从顶部将三者组合起来。 后面流出来的线条其实是四色渐变，感觉就像是把变成球之前的材料放在了后面。这里使用内置效果就可以完成所有操作。 Dustman：它看起来像一块大理石，很漂亮。背线有不同的颜色，强调轮廓。 Eisaku：回过头来，Unyo Nyo 之后的场景使用了一个较新的插件 Long Shadow。 当然，长阴影可以用AE的标准插件完成，但是Long Shadow添加渐变的更容易，所以非常有用。 https://flashbackj.com/product/long-shadow Dustman：能够添加渐变效果很好。在这个阶段，我知道接下来会出现的红色，真的很像shiritori。总是留下一些与下一次切割有关的事情。 荣誉提名：是的。从这里到下一个的流动，也是通过将运动方向对角向上对齐来减少不适感的。除此之外，我将它们连接成相同的圆形，一起移动相机，并做一些看起来像 shiritori 的事情。 方便又省时的插件推荐 Dustman :那太棒了。顺便问一下，有什么方法可以制作CG部分？ Eisaku：我使用了很多插件和资产。比如球后的场景中有一个类似地球的材质，使用了网站上的材质集合，叫做Grayscalegorilla。也像后来出现的那张纸。 非常方便，因为只需拖动或单击 即可更改外观。 https://greyscalegorilla.com/ 插件方面，我这次没用过，不过HDRI Link和Light Kit Pro还是挺有用的，就好像它们是灯光帮助项目一样。 Dustman：很高兴通过推动它来看到照明的纹理。不管我做什么，结果都很好。 Eisaku : 当我想要一点纹理时，我会使用那种插件。如果只想要一些材质，通常会使用 Redshift 的标准材质并调整。 Dustman：那么，即使是同一种颜色，也会加入各种元素，增加复杂度，增加画面的强度。 荣作：随着信息量的增加，质量似乎有所提高。 独立制作的导火索是推特 Dustman：那么，请告诉我们，您是如何开始以目前的风格进行创作的。 荣作：即使是独立制作，一开始团队也制作了CG动画。但作为社会一员，我没有太多时间，而且很难让每个人都朝着同一个方向看，所以我无法做出作品。 但我有个愿望，当时在推特上看到yama_ko的作品，真是太神奇了！同时，这是用After Effects制作的，所以我也能一个人完成？ 从那里开始自己制作，既有趣又令人上瘾。 通过观看视频能够理解“我不知道我是不是这样做的”的时候，我认为这是个好时机。我想我应该尽力而为。 Dustman：我觉得Twitter 有一种文化，每个人都刷动态图形。在过去的一年里，动态图形的水平有了巨大的提升。 Eisaku : 很有趣，这是一种学习经验。看到一心先生的作品时，我认为无论使用什么软件，他的作品都很棒，如果我能掌握它，我会走到这一步。 Dustman：作为一个创作者的困境，如果只追求某个软件，你只能做出你能做的，而且可能会变得难以使用。...

Dash 的Mack 与Ordinary Folk 的创建者兼创意总监Jorge Rolando Canedo Estrada（JR大佬）进行了交谈。来了解他对创办工作室、投资组合、付费项目以及行业交际圈的看法。 原文：Q&A with Dash Bash Speaker, JR Mack Garrison（以下简称Mack）: 也许这是个不错的开端，你是如何加入Ordinary Folk的？Ordinary Folk名称源于什么？你早就想成立工作室了么？ JR: 在上学之前我就有这个想法了。我觉得从零开始做什么贼酷。后来有了不同的工作室的工作经验，它才最终实现。先是Buck，然后是Giant Ant。之后，我决定去做自由职业者，并有机会与很多很多工作室合作。这些经历都是成立Ordinary Folk的敲门砖。 关于名字，很长时间内是没有的。直到我读了一本书，最后一章谈到了我们这群人在世界上扮演的角色。谈到大家想让设计改变世界，然而实际上并不能。归根结底，重要的是你做什么、怎么做以及你和谁一起做。然后，引用了甘道夫的话。"it's the small deeds of ordinary folk that make a real difference",大意是，“普通人(ordinary folk)的日常才能改变世界” JR: 我在Ordinary Folk单干了一段时间。但之后有个大项目，再单干有点不现实， 我跟Victor签了一份六个月的合同。然后六个月变一年。一年变一年半。因为我太害怕了，所以一直没真正雇他。大约那个时间点，万事俱备。有个项目我作为甲方，与我合作过的Stefan说道，“嘿，如果你需要制作方面的帮助，请联系我。” 他的部门不久后解散了，开始找工作。最后时限是周五，然后下周一我们就在一起了。大约同一时间，Greg来拜访咱们。于是开始好好思考招聘的问题，最终聘请了 Greg，以及老搭档 Victor，决定成立工作室。 Mack： 哇，听起来发展很迅速。有计划以及和想法，有点像，“现在是时候了。” 这样描述准确吗？就是忽然所有要素都就位了？ JR： 差不多吧。在我的脑海中酝酿了几年。然后六个月，开始着手这个计划。 Mack： 你觉得过去的经历，对你目前工作室干的活有什么影响吗？ JR： 如果没有这个机会，如果Jay让我进入Giant Ant核心团队时，没有那样开放；看到幕后，甚至成为决策。没有那次经历，我自个可走不到这一步。 Ordinary Folk’s, “School of Motion: Manifesto.” Mack： 当您创办 Ordinary Folk 时，您的企业文化有何安排？当您开始以及引入团队时，您是否意识到了这一点？还是自然发生的？ JR： 我对此非常非常清楚。主要是刚创办 Ordinary Folk 的时候，刚刚有了二胎。我希望它成为一个可以让我的孩子上学、上班、然后回家吃晚饭的地方。如果做个人项目，可以在一天八个小时内创造并完成（国内996好好反思下）。 很多时候我们会拒绝各种单子，因为它们会吞噬我们的灵魂。或者作为一个团队，有时候我们会接，但要在完成一大堆有趣的事情之后，或者关闭工作室一周，这样每个人都可以与家人共度时光。确实尝试以家庭为导向，这不仅适用于自己，也适用于视彼此为家人的团队。在一起的时候，我们会尽量保持亲近。所以在很多方面，这决定了我们的合作伙伴。 Mack： 经常让我感到惊讶的是，作为一个工作室，有多少从未想过的新事物突然出现。换句话说，不管怎么计划，但总有意料之外的事。时临Ordinary Folk的周年纪念，有没有让你感到惊讶的事情？ JR： 是的，有时候隐藏要素是与人打交道。每个人都有不同的方式来接受反馈、回应或解决问题。这些事情都因人而异。在 A 工作室是一名优秀的创意总监，并不代表我在哪都是。知道如何正确指导团队中的特定人员。了解每个人、每个个体以及每种个性有多么不同，这可能是我在工作领域所说的最大惊喜之一。 Mack： 听起来挺有趣。 JR： 另一件事是试图了解我们的不足以及如何巧妙地填补。有时候特想为一个项目引入一堆动画师。但是为了努力保持公司文化，保持小团队。并且不要过多地投入到新鲜、闪亮的事物中，也是一种努力吧。 Mack： 当然。对我们来说，如何在不失去“它”的情况下扩展您的创意？平衡了多少？是否发现自己拒绝了很多项目？或者，如果客户与合适的预算都合适，你们会做吗？ JR： 确实会说不。老实说，大多数拒绝都是因为时间安排。我们会努力工作与生活平衡。如果他们问，“你们能在三周内完成吗？”我们会努力在五周内完成。时有发生，这意味着提前一到两个月就已经预订好了。除非是非常非常有趣的事情，通常时间表不起作用，所以我们不得不说，不。 话虽如此，对一个项目说“是”之前，我会尽量让每个人都参与进来。是否具有创造性的满足感？这是每个人坚信的东西吗？在经济上它对我们有好处吗？如果我们说，“好吧，这个项目很糟糕，但我们会在两周内解决，因为价格太香了。” 很可怕，我的意思是会很无趣。 “it's the small deeds of ordinary folk that make a real difference.” Mack： ...不好？ JR： 只是，我们可以在睡眠型的事情中做的非常简单的事情。当每个人似乎都同意时，我们就会这样做。另一方面，这个项目加入了，这是一个球场。我们通常有不投球的规则。团队似乎可以这样做，他们愿意牺牲额外的时间。但我不是。从制作的角度来看，有很多团队可能看不到的危险信号。例如，管理沟通的方式。 “你知道吗？尽管可能真的很酷，但我认为安全的赌注是坚持我们拥有的项目并努力保护团队免受这种情况和我们自己的影响。” 所以，我们最终传递了它，我不会撒谎，它很痛。我觉得它本来可以很棒，但你必须做出正确的选择。艰难的选择。 Mack： 我发现在 dash 的四年中学到的一个教训，我觉得有必要说，是的，一开始。随着我们的成长，我觉得更舒服地说，不。这是一件很难的事情，我们仍然在挣扎。我们也有你所说的相同的事情，“这是一个很酷的项目，但它是否紧迫我们的时间表？是不是对我们的流程以及我们如何处理事情施加压力？” 但是，即使您对这些事情说不，它仍然在您的脑海中。 你提出了一些我认为很有趣的东西；支付账单并为工作室保持灯光的项目与优秀作品集的项目之间的平衡。您是否觉得自己很清楚自己全年所从事的工作百分比，而不是您认为值得投资组合的工作百分比？ “史诗;” 与斯蒂芬麦卡斯克尔合作。 JR： 这是一个很好的问题。因为我们有意将其保持在较小的范围内，所以我们能够变得挑剔。我们可以对项目说不，这是一件幸事。我不认为这是理所当然的特权，我觉得我们可能并不总是拥有这种特权。但正因为如此，我觉得我们仍处于蜜月期。如果有一件我们无法展示的作品，那是因为客户不让我们展示。但是其他所有东西几乎都已经进入了我们的投资组合。 Mack： 那太棒了。 JR： 我们唯一没有展示的是 NDA 的东西。这是为谷歌或任何人准备的。只能活一次，看过一次就需要看完烧掉。很遗憾，因为我们对他们真的很满意。但除此之外，我想说我们大约 90% 的作品都已成为一个作品集。 Mack： 这太妙了。 你提出了一些我认为很有趣的事情。这是我知道我在某些时候一直在努力的事情：当你和一个大客户合作时，他们有一些规定，他们不希望你展示这个项目。你们要加费用吗？在这样的情况下，你有没有得到关于如何处理项目的任何建议？ “成为 A 工作室的创意总监并不一定意味着我会成为任何工作室的优秀创意总监。” JR： 是的，我们正试图为此建立一个系统，因为越来越多。在对任何项目说“是”之前，我们都会发送一份问题清单。我们能说我们做到了吗？如果没有，那么就会有人说这会让你多花 X 钱。我们不一定有百分比，因为它非常具体。但即使我们不能表现出来，我们也会全力以赴。最后，我们正在为您制作。 Mack： 真可惜，因为我们的行业是如此视觉化，而且我们的很多工作都来自人们能够在我们的投资组合中看到的东西。在大多数情况下，客户只为他们能看到的东西进行招聘，这总是很困难。 但这是一个有趣的观点。让我们稍微改变一下对话。从 Blend Fest 结束后，我觉得你从城里的话题中走到了你想去的地方，当然也激励了我们去做冲刺比赛。但是我也看到 Camp MoGraph 出现了，你在芝加哥有 Half Rez，我想我什至可能已经看到 F5 回来了。您认为为什么这些运动节的受欢迎程度如此高涨？你认为是什么让人们如此兴奋？ JR： 这是一个很好的问题。我曾与不同行业的人交谈过；电影行业，剪辑行业，甚至游戏行业。运动设计行业有一些特别之处，它从这样一个基本的入门级开始。您可以观看视频教程并开始移动内容。它让人们在线连接，它建立了一个我敢说与众不同的社区的基础；人们非常开放，愿意互相帮助，回答问题，分享事情，互相赞美。这就是我们在 Vimeo 上看到的。这就是每个人如何相互了解并了解彼此的工作的方式。所以，这只是一个自然的结果。 在我看来，我们在网上闲逛。我们不妨在现实生活中这样做。这提醒我们为什么要这样做，让人们再次对最初让他们对运动设计感兴趣的原因感到兴奋。所有这些各种各样的事情。有 Mouvo，有 NodeFest，世界各地还有很多其他活动。现在很高兴看到。这不仅仅是 Blend 的事情，这是一种社区心态，因为我们想聚在一起看看人们的工作。我不认为这会消失。 Mack： 我喜欢它。老实说，至少对我们来说，dash 开始了，让我们看看，第一个 Blend Fest 是哪一年？ JR： 2005 年。没有，2015 年。 “运动设计行业有一些特别之处……您可以观看视频教程并开始移动东西。它让人们在线连接，并建立了一个我敢说与众不同的社区的基础。” Mack： 好像是 2015 年 9 月吧？因此，Dash 于 2015 年 10 月开始。我们参加 Blend Fest 时已经过了一个月。我记得作为一个即将在北卡罗来纳州罗利市中心的工作室，对大多数人来说，这是一个偏僻的地方，能够去某个地方并与所有这些我在网上认识但没有联系的人建立联系对我来说非常重要想一想他们的样子。为了能够得到他们的建议。 对于一个崭露头角的工作室来说，这是一件非常有用的事情。当然，这也是我们想要穿上它的原因之一。回馈社会。在我们让您离开这里之前的最后一个问题，在过去五年左右的 Blend Fest 之后，您对我们在完成计划时应该考虑的破折号有什么建议？ JR： 只有一个？ Mack： 耶耶耶。或者，也许有几个关键点。亮点，不要吓唬我们。 JR： 我认为我们一直记住的一件事是，最终它与网络无关。这与您的扬声器无关。不要误会我的意思，这些都是重要的事情。在某些方面，这些就是你的卖点。但是，归根结底，当你在那里时，它是关于人的；让人们感到特别。担心有人进来的经历。他们感觉如何？他们觉得自己受到了怎样的对待，就像我们很高兴他们在那里一样？把它想象成一个派对，你是主持人，而不是你创建这个网络活动，在那里你会得到免费的联系人和商品。 以人民为中心。就像你谈论工作室的方式一样；文化，以人为本。把它带到节日里。这是 Blend 背后的另一个大脑 Teresa 一直关心的主要事情之一。当然，这也是克劳迪奥和桑德关注的事情之一，我们四个人总是试图让这个节日成为我们喜欢参加的节日。我不断重复的另一件事是确保人们记住这些鼓舞人心的演讲。不幸的是，这并不是人们在体验 Blend 时谈论的第一件事。他们在谈论，“伙计，我们吃了华夫饼，最后还有乐队！” Mack： 对！ 普通人的，“继续寻找”，为客户，渴慕神。…...

采访：莉莲·达莫诺（Lilian Darmono) 介绍 作为自由职业者，我们不得不接受这样一个事实，即工作的一波三折。在一年中的大部分时间忙忙碌碌，然后面临一两个月的闲暇。学会预测和度过这些周期是自由职业生涯成功的一个重要因素。 Lilian Darmono 是一位艺术总监，她的职业生涯横跨自由职业者和企业界。在第一部分中，我们深入探讨了艺术指导、平面设计和动画。Lilian 在新加坡大学学习平面设计，在自己的艺术导师领域之前，曾在澳大利亚担任平面设计师。 我们深入讨论了她成为艺术总监的道路，点燃项目的重要性，成为专家与通才的好处。此外，我们还讨论了企业的利弊，以及成为艺术总监与创意总监的意义。 您如何处理项目之间的停机时间或淡季来临时？您是所有行业的杰克（或吉尔）还是选择专攻？在下方发表评论！ 观看 这里是视频 章节 艺术指导和创意指导之间的区别是什么？ 自由职业者和办公室工作的好处 进军企业阶梯的利弊 工作稀缺时，如何度过你的时间？ 业务淡季找工作的一些策略 相关链接 莉莲·达莫诺的网站 莉莲·达莫诺 (Lillian Darmono) 的图画《黄昏》 Joey Korenman 为 Motionographer 撰写的文章 感谢收听！...